Руководитель общественной организации Varavīksnes Centrs Анита Озолиня рассказала, что в творческом фестивале приняли участие детские и юношеские коллективы различных направлений и жанров из стран Балтии, России и Швеции. Фестиваль состоялся под крышей Рижского Государственного цирка, то есть прямо на цирковой арене. А переодевались дети перед показательным выходом в гримерках настоящих цирковых артистов. Соревнуясь в спектре «Оригинальный жанр», воспитанники школы Varavīksnes Centrs, заняли 1-е место. Фестиваль BALTIC TALENTS чем-то напоминает «Минуту славы» на Первом Балтийском канале, когда в одном мероприятии демонстрируются самые разные народные умения, правда, миллиона за это не получишь, зато сколько положительных эмоций падает в копилку самоутверждения, сколько совместной радости!
Даугавпилсские дети удивляли в Риге показом новой коллекции одежды под названием «Фантазия в стиле «Гринпис». Оригинальность в том, что вся она выполнена из целлофановых пакетов разных цветов, тех самых, что предназначены для бытового мусора или используемых в качестве упаковки в продуктовых магазинах.
«Пакеты оказались благодатным и, что немаловажно, дешевым материалом, – поясняет Анита Озолиня, автор всех представленных моделей. – Из них можно творить что угодно: плести, создавать аксессуары, пакеты годятся для воланов, драпировки, а также украшений. Фестивальные наряды мы готовили все вместе: сотрудники и воспитанники, а заодно осваивали новое направление в творчестве. Создание одного костюма занимало примерно неделю, это интересный, но достаточно трудоемкий процесс. В общей сложности было сделано 14 костюмов, каждый из которых включал комплект одежды: юбка, топ, украшения. К сожалению, в Риге мы смогли показать только 9 целлофановых нарядов, потому что самые маленькие наши модели поехать не смогли. В этом смысле подвела пора летних отпусков. Костюмы демонстрировали дети от 8 до 14 лет. Это было яркое и оригинальное зрелище. Нам щедро аплодировали. Признаюсь, что с тех пор, как увлеклась созданием одежды из такого необычного материала, я стала смотреть под другим углом на целлофан. Можно сказать, уважением прониклась, – улыбается Анита, благодаря стараниям которой за два с половиной года деятельности школы при Varavīksnes Centrs ее воспитанники заработали пятый по счету победный кубок. Наград могло быть и больше, но на участие в конкурсных мероприятиях необходимы деньги, которые общественной организации взять подчас просто негде.
Поездке в Ригу сопутствовали не только фестивальные впечатления. В сопровождении взрослых юные конкурсанты побывали на выставке «Мода эпохи югендстиля» историка моды Александра Васильева, которая до 28 октября проходит в Рижском музее декоративного и прикладного искусства. Здесь представлено множество дамских нарядов периода 1890–1914 гг., времени, когда Европа была свободна от больших войн и политических потрясений. Платья, шляпы, дамские сумочки, веера и обувь ведущих домов моды той поры. Экскурсия стала замечательным уроком истории костюма, причем с объемными иллюстрациями в полную величину! Некоторые наряды, незадолго до прибытия в Ригу, были участниками выставки в Венеции, посвященной дягилевской эпохе: сценические костюмы, разработанные выдающимися художниками для дягилевского Русского балета. Каждый из демонстрируемых костюмов снабжен кратким описанием, по возможности включающим информацию о своей бывшей владелице.
Анита замечает, что это уже не первая выставка Васильева в Риге. Историк моды привозил и другие коллекции, связанные с разными историческими периодами. Так, прошлым летом Озолиня побывала на выставке Васильева, где экспонировалась коллекция женской одежды 60-х годов XX века, а также посетила несколько лекций историка переменчивой моды. На выставке Васильева в июне 2012-го воспитанники школы эстетического развития узнали, что платья в Ригу прибыли в специальных кофрах – массивных железных ящиках, каждое было переложено тонкой влагостойкой бумагой, чтобы обеспечить большую сохранность, иначе, к примеру, стеклярус, которым украшались наряды того времени, а также всякие крючочки могли бы цепляться друг за друга. Каждая вещь имеет свой номер, в одном кофре может разместиться до 30 платьев. Прикасаться к вещам без белых хлопчатобумажных перчаток, выданных самим Васильевым, запрещено. У даугавпилчан таких перчаток не было – любовались, не трогая.
Кстати, среди экспонатов имелось и кое-что, связанное с Ригой: туфельки, сделанные в мастерской на Елизаветинской улице (ныне улица Элизабетес), вывеска обувного магазина, располагавшегося на улице Александровской (ул. Марияс). Выставкам Васильева в Риге всегда сопутствует успех, они считаются самыми посещаемыми в Латвии. Вот и для даугавпилсских детей тоже представилась возможность побывать на таком познавательном мероприятии. Барышни XXI века, с любопытством рассматривая наряды минувшего, удивлялись тонким талиям модниц под знаком югендстиля.