В первом отделении концерта выступила Ольга Митрошина в дуэте с саксофонистом Фредериком Боре (Франция). Во втором – для слушателей звучал голос Жанны Благовещенской, которая представила прибывшую вместе с ней группу (А. Кутепов – гитара, О. Гришин – бас-гитара, В. Инютин – ударные). Как Ольга, так и Жанна – в прошлом воспитанницы Даугавпилсского музыкального училища.
СКООПЕРИРОВАЛИСЬ НА РЕЗУЛЬТАТ
Пока перед предстоящим выступлением шли репетиции, Айвар Брок не покидал зал театра. «Такое впечатление, что вы, как и раньше, переживаете за своих учениц», – обращаю вопрос к руководителю музуучилища. «Нет, что вы, это я так, притворяюсь, главное создать имидж», – шутит в ответ директор Брок, а глаза говорят обратное – волнуется.
Свое видение задачи стартовавшего 7 сентября фестиваля Брок обрисовывает так:
– Этот фестиваль – начало чего-то важного и интересного в Даугавпилсе. Казалось бы, в городе и так достаточно культурных мероприятий, в том числе и фестивалей, зачем понадобился еще один? Но если откровенно, многие наши мероприятия воспринимаются местечковыми или узкопрофессиональными: фестиваль джаза, аккордеонной музыки… Тогда как ReStArt, который продлится до 13 октября, иного плана – он охватывает множество жанров: музыку, живопись, литературу, киноискусство, театр… Каждый может выбрать то, что ближе, таким образом, количество слушателей и зрителей значительно возрастает в определенном фестивалем промежутке времени.
Но есть и еще одна фестивальная фишка: помимо разноплановости представленных жанров, – это и возможность встречи с уроженцами Даугавпилса, которые смогли достигнуть в своей профессии результатов. Многие разъехались, давно живут за границей… Фестиваль дает шанс на встречу. И, конечно, столь крупное мероприятие позиционирует Даугавпилс с лучшей стороны. В Латвии есть города меньше нашего, но они уже имеют подобные фестивали, однако у Даугавпилса будет своя специфика. ReStArt должен стать еще одним брендом города. Со временем он войдет в пятерку крупнейших фестивалей Латвии. У меня был разговор в Министерстве культуры о финансовой поддержке фестиваля – такое массовое мероприятие нуждается не только в помощи самоуправления, но и в средствах Государственного фонда капитала культуры. Решено, что каждый из последующих фестивалей ReStArt будет иметь идейную направленность. Отмечу, что билеты на фестивальные мероприятия имеют скорее символическую цену, а некоторые можно посетить совершенно бесплатно. Идея о проведении фестиваля зрела в течение четырех лет. Но как-то не складывалось, мешала занятость вовлекаемых в фестиваль людей. А в этом году взяли и скооперировались!» – удовлетворенно заключает А. Брок.
РАЗГОВОР МУЗЫКОЙ
И вот уже за роялем Ольга Митрошина. Краткое приветствие «бонжур» на французском, и далее только английская речь предваряет представление ею каждой композиции. Первая вещь в исполнении вокалистки – Fine and mellow из репертуара Билли Холлидей. Далее звучат произведения на музыку Джорджа Гершвина, о котором известный критик В. Дамрош писал: «Многие композиторы ходили вокруг джаза, как кошка вокруг миски с горячим супом, ожидая, пока он немного поостынет... Джордж Гершвин смог совершить чудо. Он – принц, который, взяв Золушку за руку, открыто объявил о ней перед всем миром как о принцессе к немалой ярости ее завистливых сестер». В программу концерта вошли также произведения Телониуса Монка – новатора в области гармонии и фразировки; Бенни Голсона – американского джазмена-тенора-саксофониста-композитора-аранжировщика; композиция из репертуара Эллы Фицджеральд и др. Рояль виртуозно переговаривается с саксофоном. Никакой фонограммы, звучит живой голос вокалистки.
После окончания первого отделения концерта Ольга Митрошина сказала журналисту «СейЧас»:
– Мне приятно выступать на даугавпилсской сцене. И я, и Жанна учились у Айвара Брока (фортепиано), но знакомы друг с другом до момента встречи на фестивале не были.
А по вокалу я самоучка. В свое время А. Брок ощутимо поддержал меня – устроил запись (1997). Мы не теряем контакта, хоть я уже 13 лет живу во Франции. С Фредериком (саксофонистом) познакомилась около пяти лет назад. Во Франции мне довелось пожить в разных городах, а перед самой поездкой в Даугавпилс перебралась в Париж, где больше возможностей, кроме того, к моменту переезда у меня уже сложился круг парижских знакомых. У Парижа, как и Нью-Йорка, своя джазовая история. Здесь смешиваются музыкальные стили, больше свободы… Во Франции мы с Фредериком занимаемся преподавательской деятельностью, а также активно выступаем в джаз-клубах, на частных вечеринках. Выезжаем играть в европейские страны. У Фредерика два высших музыкальных образования, он побывал с концертами в США, записал несколько дисков. Я исполняю блюз, джазовые композиции… Половина прозвучавшего сегодня – импровизация.
Во Франции моя жизнь связана с разъездами по стране. В качестве музыканта играю как соло, так и в дуэте, трио. А в Даугавпилсе у меня родители. По профессии и мама, и папа – инженеры, с музыкой связи никакой. Во Франции скучаю по Латвии, близким людям, поэтому и устремляюсь сюда дважды в год. Приезды совмещаю с выступлениями в джаз-клубах Риги и хороших ресторанах. При взгляде из Франции Латвия кажется маленькой, а из России выглядит еще меньше. Тем не менее и здесь джаз получает свое развитие. Но где бы ты ни жил, если делаешь джаз – делай его с душой. Пожелание даугавпилсским музыкантам такое: никого не слушайте, не сомневайтесь в себе, потому что, чтобы вы ни делали – критики плохие или хорошие всегда найдутся. Верьте в свои идеи и работайте, работайте… Секрета в успехе и достижениях нет – все приходит только с потраченным временем на желаемое», – говорит Митрошина, бывшая даугавпилчанка, нынешняя парижанка.
– Вы сожалеете о чем-нибудь?
– У меня такой характер, что я сначала делаю, а потом уже анализирую свои поступки. Никогда не думаю, какую выгоду принесет та или иная затея. При таком подходе о чем сожалеть?.. Пою вживую, выкладываюсь…
– Во время концерта вы обращались к публике только на английском…
– Это у меня уже привычка, мне так удобней, а вообще я разговариваю музыкой…» – поясняет личную позицию русская Ольга, выступающая с французом на латвийской сцене.
Сказать, что интеграция не состоялась – согрешить против правды: не навязанная интеграция, погружающая разнонациональных слушателей в хорошую музыку.
«МНЕ НАВЯЗАЛИ ВСЕ ТРИ ВЕЩИ»
Второе отделение концерта, которое давала Жанна Благовещенская в сопровождении группы музыкантов, также стало чудесным подарком исполнительницы родному городу. Ее композиция из репертуара группы Joss Stone «Tell me about It» («Расскажи мне об этом») была наполнена такой экспрессией, звучала так энергично, что зал не аплодировал – аккомпанировал в такт ладонями.
В ходе выступления исполнялись также произведения из репертуара одного из основоположников классического соула, американского композитора и певца Стиви Уандера (I Wisch). Слепой, но невероятно талантливый, он 25 раз отмечался премией «Грэмми». Прозвучали и Tossin and Tornin Джона Ледженда – одного из основных представителей неосоула, When we get by известнейшего Д. Анджело и др.
В заключении концерта вокалистку вызвали на бис, после чего она дала небольшое интервью газете «СейЧас». Стало известно, что последние 4 года Жанна проживает в Риге. Рада, что наконец ей удалось достойно укомплектовать состав группы. Вместе музыканты не только играют, но и делают аранжировки. Репертуар самый разный. Жанна и сама пишет музыку. Продвигаются ее музыкальные проекты с друзьями из Германии и России. В Даугавпилсе исполнительнице удается бывать все реже, о чем она сожалеет, но жизнь есть жизнь. Еще большее сожаление связывается с тем, что, готовясь к выступлению на «Новой волне» (2006), не настояла, чтобы петь свой репертуар.
«Мне буквально навязали все три вещи. Пусть бы даже не было желаемого результата, слушатели могли запомнить мой стиль, а это самое важное. Но у конкурса своя политика, и с ней не поспоришь…» – делает вывод Благовещенская, после чего признается, что любит Ригу, ее музыкальную среду и никуда уезжать не собирается.
«На английском я говорю недостаточно свободно, а вот пою без акцента. Это благодаря собственным пародийным способностям», – поясняет певица и в заключение вспоминает добрым словом своих любимых учителей: Айвара Брока, который преподавал импровизацию, и Элину Бамбане, научившую играть на фортепиано.