Перед тем как прозвучать «Второму выстрелу», газета «СейЧас» взяла интервью у художественного руководителя и директора театра Олега Шапошникова.
– Олег, в спектакле, который вы совсем скоро предъявите на суд зрителю, заняты четыре даугавпилсских актера. Почему ваш выбор, как режиссера этой постановки, пал именно на эту четверку?
– Сказать, что у меня был большой выбор, не могу – на сегодняшний день в двух труппах всего 16 человек. Карина Лучинина подошла по многим параметрам: прежде всего для пьесы нужна была красивая молодая женщина. А в этой возрастной категории только Лучинина. Работаю с этой актрисой уже третий спектакль, чему очень рад, и в дальнейшем возлагаю на нее большие надежды. У Карины хорошие внешние данные, она владеет актерским мастерством, профессионально двигается на сцене, у нее развита сценическая речь, к тому же Карина замечательно поет...
Такая актриса имеет все шансы быть театральной звездой латвийского масштаба, блистать на латвийской сцене. Но существует одна проблема: все, что родом из Даугавпилса, приобретает некий негативный оттенок. Утверждаю это как человек, проживший 42 года в Риге. Даугавпилсский регион продолжает дискриминироваться, что представляет собой опасность, наносит вред его развитию. Если дается оценка некой работы, то труд рижанина оценивается на 10 баллов, а представитель Даугавпилса еле дотянет до 6 при тех же объективных результатах. Должность директора Даугавпилсского театра, которую я занял в сентябре 2011 года, позволила почувствовать такого рода несправедливость еще больше. Остается надеяться, что хотя бы в отношении актеров ситуация со временем изменится в лучшую сторону.
– Ваши слова справедливы, но мы несколько отвлеклись от характеристик занятых в спектакле актеров. Что скажете о Михаиле Самодахове и других?
– Что касается Самодахова, то тут в его лице я соприкоснулся с частью труппы даугавпилсских актеров, которые в последние годы переживали драматичный период. Самодахов бесспорно талантлив, и не его вина, что на протяжении долгого периода времени он вовлекался в одностороннюю работу, а это сужало кругозор.
У Михаила не отнять огромного опыта – с одной стороны, это ставит его вне всякой конкуренции, а с другой – мешает взглянуть на вещи шире. Для пьесы был необходим этакий герой-любовник в самом расцвете лет, зрелый и опытный. В данном случае требуется играть психологический театр. Для Самодахова это полный разворот в сторону глубокой психологической игры, думаю, для него, как для очень одаренного актера, такая игра должна быть интересна и по силам. Владимир Дупак в спектакле играет роль частного детектива, который порой выглядит нелепо… Надо сказать, что этот актер обладает удивительным чувством юмора и комедийности. Причем все идет изнутри, такое внутреннее душевное движение, что всегда трогательно. Такой же трогательный комизм был у великого Никулина.
И Александр Комаров. Надеюсь, что вскоре он будет зачислен в штат театра. Саша – весьма одаренный воспитанник Веры Храмниковой, искренне предан сцене… О нем можно сказать: человек, играющий сердцем. Хотя данное утверждение в полной мере относится ко всем четырем актерам, занятым в спектакле, да и ко всей труппе нашего театра тоже.
– Согласны ли вы с тем, что режиссер – профессия мировоззренческая?
– Да. Вы знаете, во многих европейских странах на режиссера не учат. Режиссеры – это философы, историки, лингвисты… А отнюдь не выпускники театральных академий. Потому что человек должен захотеть сказать что-то свое через сцену. Художник, пишущий картину, пользуется красками, а режиссер «рисует» людьми, что не менее сложно, но и не менее интересно. Работа режиссера, пожалуй, самая деликатная из авторских работ, потому что предполагает использование живого материала, что связывается с огромной ответственностью.
– По большому счету о чем ваш «Второй выстрел»?
– Пьесу можно воспринимать зеркальным отражением спектакля «Ложь», поставленного мною недавно на латышском языке. Мы рассказываем о том, что главный приспособительный инструмент в человеческом социуме – ложь. Пытаюсь заставить актеров врать так, чтобы в их ложь невозможно было не поверить. Ложь возводится в культ. И тут задача не только сказать то, что хотел автор, но и утвердить профессионализм актеров через их работу, которая в данном случае заключается в перфектной лжи. Если актер играет лжеца, и зритель замечает, что на сцене он именно лжет, то этот актер не справился с ролью. Надеюсь, даугавпилсские актеры осилят поставленную сверхзадачу. Интрига, кто же все-таки преступник, должна оставаться тайной до самого конца спектакля.
Спектакль «Второй выстрел» зрители смогут посмотреть также 30 ноября в 18:30.