"И шутки блеск, и страсти шквал"4
«Петербургская оперетта», созданная в 2003 году на базе Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, гастролирует в Латвии, и в частности в Даугавпилсе, уже не первый раз. Петербургская антреприза специализируется на гастрольных представлениях для взрослых и детей. Зрители всегда принимают актеров тепло, потому что они привозят с собой хорошее настроение, веселые жизнеутверждающие мелодии и много добрых шуток, насыщающих театрально-зрительскую атмосферу позитивом.
Идея создания антрепризы «Петербургская оперетта» принадлежит режиссеру-постановщику и художественному руководителю театра Светлане Самородовой и заслуженному артисту России Сергею Шалагину. К сожалению, С. Самородова безвременно ушла из жизни. В апреле этого года она попала в автокатастрофу, последствия которой обернулись трагедией. В настоящее время театр «Петербургская оперетта» возглавляет ее муж, заслуженный артист России Сергей Шалагин, на долю которого выпали еще и заботы по воспитанию четверых детей, оставшихся без матери.
Чтобы выживать, мы пашем
В латвийских гастролях Шалагин в этот раз не участвует, поэтому интервью журналист газеты «СейЧас» взяла у исполнительницы главной роли, Сильвы, лауреата многих вокальных конкурсов Анны Ворониной, которая, в частности, сказала:
– Деятельность нашего театра строится таким образом, что одна часть актерского состава работает в Петербурге, а другая (11–12 человек) постоянно находится на гастролях. Восьмого октября мы вернулись из Удмуртии, а уже девятого октября давали спектакль в Резекне. Чтобы выживать, мы пашем, и еще как пашем! Постановки, декорации, костюмы – это все на заработанные нами на гастролях деньги. Никаких дотаций не предусмотрено. А вообще средняя ставка актера в Санкт-Петербурге 350 долларов. Но в каждом театре своя система оплаты. За выход актер может получать от 50 долларов и выше к зарплате. Все зависит от роли, звания… Гастроли хороши тем, что можно заработать больше за короткий срок. Но гастрольная работа – это тяжкий труд. И дело даже не в том, что мы тащим с собой декорации, костюмы – грузчиков нет. Но еще и потому, что репетиции кажутся нескончаемыми. По-другому нельзя. У нас нет ни костюмеров, ни гримеров – все делаем сами.
Бывало, что приезжали на площадку за три часа до начала спектакля и всё успевали. А на Севере, в городе Ишим, декорации развернули за полчаса. Такие «ненормальные» обстоятельства связаны с транспортом. «Петербургская оперетта» – частый гость в Казахстане, где нас очень хорошо принимают. Регулярно ездим на Крайний Север – Уренгой, Ханты-Мансийск… С театром неизменно работает известный художник Олег Молчанов. Костюмы, декорации – это все его творческие идеи. В нашем арсенале есть очень дорогие костюмы. Ручная работа, вышивка, кружева, шелк… Антреприза «Петербургская оперетта» выгодно отличается тем, что мы не признаем спектакля без декораций. В этом тоже проявляется уважение к зрителю.
Сильва – одна из моих любимых ролей. Да и как иначе – каждая женщина мечтает о блеске, славе, красоте, внимании мужчин, любви. Все это воплощается на сцене».
Станислав Мозговой (колоритный исполнитель роли официанта Мишки), вспоминая Светлану Самородову, сказал, что «это была труженица каких свет не видывал. Варя Шалагина, ее старшая дочь, пойдя по стопам родителей, сейчас учится в Театральной академии.
А в отношении своего театра актер пояснил: «Антреприза – это мобильные способности. Главное не потерять своего лица, стараемся работать в рамках хорошего вкуса. Поездки – спасение для театра. При этом у нас нет лишних людей, надеемся только на себя. Завтра едем в Вильнюс, потом в Ригу. Cейчас в России практически не осталось композиторов, работающих в жанре оперетты. У «живого классика» Григория Гладкова театр «Петербургская оперетта» приобрел право на постановку «Обыкновенного чуда». Композитор дописал необходимый музыкальный материал к уже имеющемуся в одноименном фильме. В настоящее время мы готовим новый спектакль – «Свадьба в Малиновке», премьера которого состоится 18 октября в Санкт-Петербурге».
О спектакле
Cильва Вареску в исполнении Анны Ворониной – умная насмешница, душа кабаре «Орфеум», прекрасно знает цену мужским комплиментам и понимает, что грезы сбываются только в сказках. В ее ариях – кокетство, то и дело вспыхивают «частицы черта», но есть и лирика, и горечь. Через музыку, пение рождается образ, полный очарования. И совсем иной женский портрет создала Любовь Журавлева, исполнительница роли княгини Цецилии, матери Эдвина, а в прошлом – звезды кабаре, тщательно скрывающей свое социальное происхождение. Эта моложавая дама с мелодичным голосом не забыла счастливые дни своего успеха, овации зрителей. «Частицы черта» живы и в ней. Когда через много лет она появляется в «Орфеуме», глаза ее теплеют, исчезает спесь и повадки светской львицы. В игру вступают смеющиеся интонации, задорные переливы сопрано. Обладатель сильного и красивого голоса Андрей Быковский выступил в роли Эдвина. Роль вездесущего Бонни (графа Кончиану) замечательно сыграл Сергей Ларионов, представ своеобразным философом, веселым мудрецом, завсегдатаем кулис. Бонни стремится связать всех узами радости и праздника и без устали воспевает женщин, без которых «жить нельзя на свете, нет!».
Зрителю запомнятся костюмы персонажей: все эти воланы, пенящиеся оборки, перья, взлетающие в воздух цилиндры, которые, кажется, живут своей жизнью, создавая атмосферу ночного кабаре. А выражения, пришедшие к нам от персонажей «Сильвы», звучали свежо, неизменно вызывая улыбку у зрителей. «Уж не попали ли вы, не приведи Господи, в высший свет?» – спрашивает Мишка у бывшей звезды кабаре, а ныне княгини. «Он решил, что я позволю лазить по своему родовому дереву кому попало», – возмущался поведением сына его отец, князь Леопольд.
Вершина актерского мастерства относительно представленного даугавпилсскому зрителю спектакля – эмоциональный дуэт Сильвы и Эдвина «Помнишь ли ты?», в благодарность за который последовал шквал аплодисментов. И, конечно, украшением спектакля явилась бессмертная музыка композитора Имре Кальмана.
О композиторе
Имре Кальман в начале своего творческого пути писал серьезную музыку, а к легкому жанру оперетты относился свысока. Но время диктовало свои условия. Серьезная музыка Кальмана большого успеха не имела. Однажды знакомый обратился к композитору с просьбой написать несколько куплетов для варьете. Кальман решился закатить пробный шар – шутя сочинил одну песенку. Каково же было его удивление, когда уже через несколько дней весь Будапешт распевал ее. Друзья, приветствуя такое развитие событий, уговорили Кальмана написать оперетту, и вновь оглушительный успех. К Кальману пришла слава.
Но в личной жизни Имре случилась трагедия – его возлюбленная Паула Дворжак скончалась после тяжелой болезни. Кальман думал, что больше никогда не сможет полюбить. Даже поклялся на ее могиле, что до конца своих дней будет один. Но вновь вмешался судьбоносный случай – Имре встретил Веру Макинскую, семнадцатилетнюю русскую актрису, и безумно влюбился в нее. При этом они были совершенно разные. Трудно сказать, любила ли Вера Кальман своего мужа. Но это для него было не главное – Кальман любил Веру за двоих. Он сделал ее не просто женой. Он сделал ее своей музой. Уверенный, что измену прощать нельзя, Кальман простит жену, когда в эмиграции, чему сопутствовала война, та влюбится в другого и уйдет от него. Одумавшись, Вера вернется.
Кальман умел любить и умел ненавидеть. Он ненавидел фашизм и никогда его не принимал, несмотря на то что был одним из любимейших композиторов Гитлера, который подарил ему звание истинного арийца. С негодованием композитор отверг такую «награду». И навсегда покинул родину, эмигрировав в Париж, а затем в Америку. Оперетты Кальмана – это праздник жизни. Фашизм нес в себе смерть, ненависть и абсурд.
Музыка Кальмана в прямом смысле помогала выживать людям в условиях жестокостей войны, голода и холода ленинградской блокады. Невероятно, но 4 марта 1942 года – в самое глухое и самое страшное блокадное время – на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии шла оперетта «Сильва». Ленинградцы, опухшие от голода, потерявшие близких, забывшие, что такое тепло и нормальная еда, пришли слушать немеркнущую музыку Имре Кальмана.
Есть мнение, что без хорошей музыки люди так никогда бы и не узнали, сколько высоких чувств и мыслей в них дремлет и сколько еще можно пробудить.