ЛЕГКО, ИЗЯЩНО И СВОБОДНО
Михаил Климов родился 8 ноября 1880 года в Санкт-Петербурге. Его отец – отличный повар, служивший в престижных ресторанах Санкт-Петербурга, надеялся, что сын унаследует отцовскую профессию и со временем займет почтенную высокооплачиваемую должность. Но М. Климова не увлекла профессия кулинара. Будущий великий актер начал на Путиловском заводе конторщиком, и в этот же юный период своей жизни играл в любительских спектаклях заводского клуба. В 1901 году он полностью оставляет заводские будни и становится на путь полупрофессионального актера, входя в роли на сцене Василеостровского театра. В этом же году он задействован у антрепренера Трефилова в Двинске. Кроме того, молодой актер востребован в Одесском драматическом театре. Первоначально ему дают роли легковесных героев-любовников, но Климов быстро перерастает их и становится характерным актером.
В 1904 году его приглашают в московский театр Корша, где он дебютирует в роли Глумова (пьеса А. Н. Островского «Бешеные деньги»). А через пять лет Михаил Климов поступает в труппу Малого театра. Критики подчеркивали, что образы, созданные Михаилом Климовым, отличались жизненной правдой, мягкостью и простотой. Его называли замечательным актером реалистической русской школы. Сатирические персонажи, созданные Климовым, лишены нарочитости, гиперболизации. Он умело пользовался полутонами, играя легко, изящно и свободно. Среди множества спектаклей, сыгранных Климовым на сцене Малого театра, «Волки и овцы» А.Н. Островского, «Горе от ума» А. Грибоедова, «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Ревизор» Н.В. Гоголя… Все это игралось с 1917 по 1920 год. В сезоне 1924/1925 гг. он представал бургомистром в «Нечаянной доблести» Юрьина, Томасом Чальмерсом в «Волчьих ушах» (Дж. Лондон). Позднее, сообразно веяниям времени, Климов воплощался в Елисатова в пьесе К. Тренева «Любовь Яровая», в Платона в пьесе Львова «1917», в генерала во «Врагах» Горького. Но в сезоне 1938/1939 гг. опять становится актуальным бессмертное «Горе от ума», где Климов играет роль Фамусова.
РАСКРЫВАЛ ОБРАЗ ПОСТЕПЕННО
Великий мастер работы с актерами режиссер Яков Протазанов, открывший и воспитавший для кино Веру Марецкую, Аду Войцик, Ивана Коваль-Самборского и многих других высоко ценил Михаила Климова, который сыграл у него в «Процессе о трех миллионах» (1926), а затем в «Празднике святого Йоргена» (1930). Прославили Климова и комедии «Человек из ресторана», «Марионетки». Кроме этих картин Михаил Михайлович снялся и в ряде других: зрителям запомнился его Мокей Парменыч Кнуров из «Бесприданницы» (1936), Треллони в «Острове сокровищ» (1937).
Творчество Климова отличала высокая профессиональная культура. Особо ему удавались комедийные роли – Климов умел смягчить сатирическую остроту мягким юмором, тонкой иронией. Сохранился портрет М.М. Климова в роли Лыняева («Волки и овцы» А.Н. Островского), на котором запечатлен созданный им яркий сценический образ.
Обладавший огромным обаянием, неотразимой артистической заразительностью, мастер сценической речи Климов был одним из крупнейших комедийных актеров-сатириков театра. Он играл аристократов, помещиков, бюрократов, прожигателей жизни, приспособленцев, подхалимов…
Климов раскрывал образ постепенно, сохраняя определенное нарастание. Так, перевоплощаясь в Городулина («На всякого мудреца довольно простоты», 1935), актер первоначально представал перед зрителем добродушным светским болтуном, этаким легкомысленным бездельником, но в ходе пьесы раскрывались иные черты характера этого крупного и жадного дельца, циничного приспособленца, обладающего практической сметливостью.
КРУПИЦЫ НАПИСАННОГО ПЕРОМ
При всей известности М.М. Климова и зрительской любви к нему можно только сожалеть, как мало написано об этом замечательном человеке. Поэтому мы должны быть благодарны воспоминаниям режиссера Эммануила Борисовича Краснянского, которые в какой-то мере восполнили этот пробел. Климова и Краснянского связывала многолетняя искренняя дружба. С началом войны М.М. Климов вместе с другими старейшими актерами эвакуировался в Тбилиси, а Э.Б. Краснянский с Театром Сатиры оказался на Дальнем Востоке. В архиве Краснянского хранится письмо от Климова, написанное за 20 дней до смерти актера. Он еще жил надеждой, что доберется до Челябинска, где тогда действовал Малый театр, и вновь выйдет на сцену. Но этому не суждено было сбыться – Климов умирает в Тбилиси 9 июля 1942 года.
Надо сказать, что талант Климова не остался незамеченным критиками и функционерами от культуры: в 1937 году он был награжден орденом Трудового Красного Знамени и в этом же году получил звание Народного артиста СССР.
Из воспоминаний Э.Б. Краснянского («Праздником светлым вся жизнь предо мною…», Московский наблюдатель, 1993 г., № 2-3): «Парадный подъезд нашего дома №28 по Арбату, впрочем как и многих других домов, был наглухо закрыт… Шел восемнадцатый год. Очень редко показывалась на кухне бывшая владелица квартиры Раиса Романовна Рейзен, актриса Малого театра. (Р.Р. Рейзен – жена М. М. Климова – прим.) Порог кухни переступил немолодой импозантный человек в светло-сером расклешенном книзу пальто-реглане. Сняв фетровую шляпу, он галантно поцеловал руку Раисе Романовне, приветливо поздоровался со всеми женщинами и неторопливо проследовал за хозяйкой по длинному коридору в ее отдаленную обитель. Появление этого человека, видимо, произвело на женщин коммуналки огромное впечатление. На кухне воцарилась многозначительная тишина. Так впервые появился в нашей квартире Михаил Михайлович Климов.
«ПРАЗДНИКОМ СВЕТЛЫМ...»
"Начерно" и "набело" – любимые климовские выражения. После утомительно проведенной недели – ранних репетиций, вечерних спектаклей, поздних застолий, если выпадал свободный вечер, Михаил Михайлович любил иногда часов в 7–8 прилечь на кровать, проспать "начерно" до полуночи, а проснувшись, выпить стакан молока и снова залечь, теперь уже "набело", и проспать до утра.
Жизнелюбивой натурой Климова не уставали восхищаться друзья. Он был увлекателен и обаятелен, играя на сцене и участвуя в капустниках. Он был незаменим в ресторанах Дома актера у знаменитого Бороды, с которым щедро делился рецептами, и у себя дома, принимая гостей с особым, климовским хлебосольством. Круг приятелей, которых рад был видеть у себя Климов, был широк. Известный кинооператор Л. Форестье, Е.М. Шатрова и М.И. Царев, которого Климов называл «наш Орленок». Нежно любил Климов Михоэлса. На пороге климовской квартиры Соломон Михайлович оставлял все заботы и с присущей ему актерской ребячливостью отдавался отдыху, рассказывал анекдоты, скорее напоминавшие притчи. Если приезжал из Ленинграда Ю.М. Юрьев, он бывал у Климова обязательно. Низким воркующим голосом читал страницы своих мемуаров. Но как бы ни были интересны климовские гости, внимание всех было приковано к самому Михаилу Михайловичу. Рассказывал он тихо, не повышая голоса, иногда иллюстрируя события и поведение людей легкими жестами, выразительной мимикой или чуть заметным изменением голоса.
"Репетилов – одна из моих самых любимых ролей, – объяснил мне Климов. – Много лет тому назад, когда я впервые сыграл его, меня увлекал образ болтуна, враля, пустомели, исключительного трепача. Но потом я подумал: ни один даже самый отъявленный враль не лжет бесцельно. Следовательно, и у Репетилова тоже есть какая-то цель. Но какая? Я спрашивал себя, чего же конкретно добивался Репетилов у Чацкого, Скалозуба и других «приятелей». И однажды мелькнула мысль: не втирается ли он в доверие к своим собеседникам, не стремится ли проникнуть в мир их тайных дум, поступков?.. И наконец, не служит ли он осведомителем в жандармском управлении? И поэтому так старается? Впрочем, и в этой должности достичь ему ничего не удастся. Потому что грубо работает. Порой даже спохватывается, что переборщил, и тогда конспиративный разговор о «тайных собраниях» превращает в шутку".
Часто бывало: после шумного и долгого застолья вдруг воцаряется тишина. Михаил Климов переглядывается со своим приятелем Семеном Хмарой. Они садятся рядом и… Климов запевает: "Праздником светлым вся жизнь предо мною…" В устах Климова эти строчки звучали гимном его профессии. "Я играю…" – с восторгом произносил Климов, и это слово выражало смысл его, климовского, существования в жизни и на сцене».