Музыка, обращенная к сердцу1
«Волшебной силой песнопенья», проникновенным исполнением музыкальных творений великого русского композитора насыщался этот даугавпилсский вечер. Концерт открылся одним из этюдов-картин Рахманинова. Этюды-картины композитора воспринимаются последними великими этюдами романтической музыки – уникальным перекрестком музыкальных традиций XIX и XX вв. Прозвучали также романсы Рахманинова на слова Плещеева, Тютчева, Шевченко, Мережковского и др. известнейших авторов. А «Элегическое трио» (скрипка, фортепиано, виолончель) не только всколыхнуло струны души, но и напомнило сведущим, что это прекрасная, вдохновенная музыка была сочинена композитором в 1891 году, во время учебы в консерватории. Исполненная с большим успехом, произведение осталось по неизвестным причинам не опубликованным. И только через 50 лет «Элегическое трио» («Юношеское») воскресло, чему предшествовала своя история.
Двинск слушал Рахманинова
Вероятно, многим будет интересно узнать, что Сергей Васильевич Рахманинов – всемирно известный композитор, великолепный пианист-виртуоз и дирижер – однажды побывал с гастролями в Двинске, о чем ясно свидетельствует его письмо к другу, певцу и композитору М.А. Слонову, датированное 9 ноября 1895 года и отправленное из Белостока. Вот выдержка из него: «Сейчас только кончил играть. Сыграл сегодня без 15 минут – шесть часов. С непривычки обе руки болят, поэтому принужден был вчера совсем не заниматься. Первый концерт в Лодзи сверх ожидания провел сносно. Имел большой успех, но она, т. е. графиня Терезина Туа-Франки – Верней de la Валетти, имела, конечно, больший успех. Кстати, играет она не особенно: техника из средних. Зато глазами и улыбкой играет перед публикой замечательно.
Артистка она несерьезная, хотя, безусловно, талантливая. Но ее сладких улыбок перед публикой, ее обрываний на высоких нотах, ее фермат (на манер Мазини) все-таки без злости переносить не могу. Кстати, узнал за ней еще одну черту. Она очень скупа. Со мной она обворожительна. Очень боится, что я удеру. Сию секунду начали болеть опять руки. После сегодняшней игры и перед сегодняшней предстоящей игрой продолжать писать не решаюсь. Это очень вредно. Посылаю порядок городов. Напиши мне немедленно. Вероятно, скоро буду в Москве. Твой Рахманинов».
В череде многочисленных городов, где музыкант побывал с концертами, Двинск пришелся на 3 декабря, сразу после Вильно и перед Ригой. Последнее гастрольное выступление в рамках турне 1895 года Рахманинов даст 27 декабря в Нижнем Новгороде. Эта продолжительная поездка состоялась во многом ввиду неустойчивого материального положения, что заставляло музыканта давать уроки игры на фортепиано и теории музыки, хотя он и не любил педагогическую работу. Весной 1894 года Рахманинову было предложено место преподавателя теории музыки в Мариинском женском училище, частном учебном заведении, основанном Дамским попечительством о бедных. Училище существовало на деньги «жертвователей» и свободно распоряжалось средствами, имея возможность достойно оплачивать труд тех педагогов, в привлечении которых были заинтересованы руководители учреждения. Большое место в системе воспитания уделялось музыке. Современники вспоминали, что Рахманинов на занятиях часто бывал хмурым, недовольным и рассеянным. «Видно было, – замечала впоследствии одна из воспитанниц училища, – как тяготили его эти занятия. Вся его поза и манера держаться говорили об этом». Но случалось, что Рахманинов играл для учениц и преподавателей, и это всегда становилось праздником в жизни учреждения. В связи с работой в Мариинском училище Рахманиновым были написаны шесть хоров для женских или детских голосов с фортепиано.
В конце 1895 года музыкант принял приглашение варшавского импресарио Лангевица совершить концертное турне с упомянутой выше в письме 28-летней итальянской скрипачкой Терезиной Туа (выйдя замуж за графа Франки Верней de la Валетта, она приобрела аристократический титул) по городам российского запада. В течение ноября и декабря должно было состояться более 20 концертов. Предложение казалось выгодным, но расчеты организаторов и самих концертантов оправдались только отчасти – несмотря на успех, сборы временами бывали невысокими, а почти ежедневные концерты при непрерывных переездах и неудобствах такой кочевой жизни утомляли Рахманинова.
Лишившись России…
Сергей Васильевич Рахманинов (20 марта 1873 – 28 марта 1943) происходил из дворянской семьи. Детство будущего композитора связывается с Новгородской губернией. Будучи еще ребенком, Рахманинов имел возможность слушать русские народные песни, полюбившиеся на всю жизнь. Вместе с бабушкой, генеральшей Софьей Александровной Бутаковой, Сережа посещал новгородские монастыри, где звонили прославленные новгородские колокола, где сохранились старинные знаменные распевы. В будущем все это отразится в его творчестве (поэма «Колокол», «Всенощное бдение»). Первыми учителями музыки для Рахманинова стали его мать и гувернантка мадемуазель Дефер. Дед музыканта Аркадий Александрович был пианистом-любителем и композитором.
В четырехлетнем возрасте Сережа уже играл с дедушкой в четыре руки, а к 8 годам его музыкальные способности отмечали не только родственники – Сергей был принят в младший фортепианный класс Петербургской консерватории. В 1885 году в даровании своего кузена убеждается известный музыкант А.И. Зилоти, который увозит его в Московскую консерваторию, где Сергей продолжает обучение в классе Н.С. Зверева. В Москве Рахманинов впервые встретился с Чайковским, предсказавшим ему великое будущее. (Рахманинов учился у Танеева – любимого ученика Петра Ильича). В 1892 году Сергей Васильевич оканчивает Московскую консерваторию по классу сочинения с большой золотой медалью. Примечательно, что вместе с ним выпускается Скрябин. Среди произведений, написанных Рахманиновым после окончания консерватории, – симфоническая фантазия «Утес», первая сюита для двух фортепиано, «Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, романсы: «Не пой, красавица, при мне», «В молчанье ночи тайной», «Островок», «Весенние воды». Расцвет карьеры композитора и великолепного пианиста пришелся на начало XX века. В 1899 году Рахманинов совершил гастрольную поездку во Францию.
Московский период закончился в 1917-м – Рахманинов не понял и не принял большевистского «сюжета» Октябрьской революции. В конце 1917-го его пригласят дать несколько концертов в скандинавских странах, он согласится, поедет вместе с семьей и больше в Россию не вернется.
Отрыв от почвы, на которой выросло его творчество, стало глубокой драмой, композитор переживал ее до конца своих дней. «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» Сначала музыкант остановился в Дании, где много выступал с концертами, но в 1918-м перебрался в Америку, добившись ошеломляющего успеха – привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера игры, внешний аскетизм, скрывавший яркую натуру гениального музыканта. А вот дирижерские выступления в эмиграции Рахманинов почти прекратил, отказался от приглашения занять должность руководителя Бостонского симфонического оркестра. За дирижерский пульт вставал лишь, когда исполнялись его собственные сочинения. В годы Второй мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь сбор от которых направил в фонд Красной Армии.
Телеграмма с родины
Рахманинов – могучий талант, гордость и слава российской культуры, мастер, сумевший синтезировать в своем творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ, а также традиции западноевропейской музыки. Творчество музыканта, избравшего ценностным критерием человеческое сердце, искренность мыслей и чувств, не подвластно времени. «Музыка должна идти от сердца и быть обращена к сердцу», – говорил композитор, страстно верящий в Россию. «Я – русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и потому это русская музыка», – писал Рахманинов, чьи годы жизни совпали с периодом величайших исторических потрясений, сказавшихся на его собственном жизненном и творческом пути – блистательном и трагическом одновременно.
Священник Пафнутий (Жуков) выразился о творчестве музыканта так: «Рахманинов один из немногих поставил своей художественной задачей воссоздать на новом уровне духовную музыкальную культуру Древней Руси и вновь облечь богослужение в ткань знаменных песнопений». Нельзя игнорировать и талант Сергея Васильевича как оперного и симфонического дирижера, давшего своеобразное и многогранное толкование многих классических произведений, написанных до него. Впервые за дирижерский пульт он встал в возрасте двадцати лет – в 1893 году в Киеве как автор оперы «Алеко». В 1897-м началась его работа вторым дирижером в Московской частной русской опере С.И. Мамонтова, где Рахманинов приобрел необходимую практику и опыт выступлений.
За 6 недель до своей кончины музыкант выступил с первым концертом Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Концертную поездку прервал приступ болезни (молниеносная форма рака). Скончался С.В. Рахманинов 28 марта 1943 года. За несколько дней до этого пришла телеграмма от советских композиторов, поздравлявших маэстро с 70-летием. «Для мастера конец земного пути – только его начало. Мое время еще впереди…» – ответил Рахманинов всем своим почитателям задолго до этого привета с родины. Сегодня композитор продолжает жить в бессмертных звуках своей музыки.